تعتبر أسئلة الأمومة – ما إذا كان يجب القيام بذلك ، وكيف ومتى – جزءًا رئيسيًا من تجربة الإناث ، وتأتي مع ضغوط هائلة تتعلق بالساعة البيولوجية والتوقعات المجتمعية.
في معرض Trotter and Sholer في نيويورك ، فإن الطرق المتنوعة التي تجيب بها الفنانات على هذا السؤال هي موضوع عرضها الجماعي الحالي ، “إنجاز مناسب”.
العنوان مأخوذ من مقال ليندا نوشلين الرائد عام 1971 ، “لماذا لم تكن هناك فنانات عظماء؟” ، والذي فحص التركيبات الاجتماعية التي منعت الفنانات من الحصول على نفس التقدير الذي يحصل عليه نظرائهن من الرجال. (تنبيه المفسد: لقد خربت مطالب الأمومة العديد من المهن الواعدة).
وعلى الرغم من أن المقال يزيد عن 50 عامًا ، إلا أنه يتحدث عن القضايا التي لا تزال المرأة تواجهها في عام 2023.
قالت جينا فيري ، إحدى مؤسسي المعرض ، لموقع Artnet News: “لست متأكدًا من أننا أحرزنا تقدمًا بقدر ما نعتقد أننا قد أحرزناه”. “وبالتأكيد لم نذهب إلى المدى الذي نريد أن نذهب إليه!”
ركز فيري العرض على مجموعة صغيرة من الفنانات اللواتي ترسم تجاربهن المختلفة للأمومة صورة واسعة للموضوع.
بالنسبة لبعض الفنانين ، تعتبر الأمومة مصدر إلهام إبداعي ، كما هو الحال مع اللوحات المائية لفيرناندا ، التي كانت “فنًا موجهًا” لطفلتها البالغة من العمر عامين ، والتي تطلب منها دمج عناصر مثل الألعاب والآيس كريم والكعك في لوحاتها الدقيقة.
يشير آخرون إلى أجيال متعددة من النساء. تستند إحدى لوحات جيسيكا فرانسيس جريجوار لانكستر المفصلة بدقة على الزجاج إلى رسم جدتها ، مع انعكاس والدتها الذي تم تضمينه بمهارة في العمل لربط النساء الثلاث معًا.
حتى أن هناك ثنائي الأم وابنتها ، شمسي بهبهاني وبحر بهبهاني ، تظهر أعمالهما في العرض.
قال فيري: “لقد ابتكروا أعمالاً فردية ، لكنهم في محادثة مع بعضهم البعض”. “صنعت والدة بحر قطعة تركيب معلقة كبيرة من الفضة والخيوط النحاسية معلقة حتى يلقي الضوء بظلاله من قطعة شمسي على قطعة بهار.”
يضم الفنانون الـ 13 المميزون في العرض كلاً من الأمهات والنساء اللائي قررن عدم إنجاب أطفال ، بالإضافة إلى النساء اللواتي لم يقررن بطريقة أو بأخرى – وهو سؤال قررت فيري أنها لا تريده لديها أطفال ، وقد تصارع مع نفسها.
قال فيري: “هذا شيء كان يدور في ذهني مؤخرًا ، ويظهر في المحادثات مع الأصدقاء ، سواء أولئك الذين لديهم أطفال أو أولئك الذين يختارون عدم القيام بذلك”. “لكن هناك ضغط اجتماعي بغض النظر عن الموقف الذي تتخذه. وهذه محادثة ربما يمكن لكل امرأة تقريبًا المساهمة بشيء فيها “.
تعرف على ما قالته بعض النساء في العرض في تصريحاتهن الفنية حول مسألة الأمومة ومدى ارتباطها بعملهن.
فرناندا فيهر
“بصفتي فنانًا ، والذي يكون أبًا وحيدًا في معظم الأوقات ، أجد صعوبة في عدم القدرة على الذهاب إلى العمل كلما جاء الإلهام ، ومن الصعب أن يأتي الإلهام عندما لا يكون لديك وقت بمفرده ، وأضطر إلى القيام بأشياء كثيرة في قالت فيرناندا فيهر “في نفس الوقت وأنا أتحمل الكثير من المسؤولية بنفسي”. نسبت الفنانة الفضل إلى “عالم الخيال الطفولي” ، قائلة: “يمكنني بسهولة أن أشارك طفلي في خيالها للعب والترحيب بها في خلق عوالم معي مثل تلك التي رسمناها ورسمناها معًا في هذا المعرض.”
إيزابيل هيغينز
قالت إيزابيل هيغينز: “ثقافتنا لا تدعم الأمهات أو الفنانين بشكل كافٍ وهذا شيء يأتي في صدارة ذهني أثناء التفكير في خيار تولي دور الأمومة”. “حتى الآن ، أنا راضٍ عن رعاية أعمالي الفنية من خلال الرعاية والوقت والتفاني.”
باربرا إيشيكورا
قالت باربرا إيشيكورا: “عندما أنجبت أطفالي في أواخر الثمانينيات ، لم يكن هناك سوى القليل جدًا من الدعم للأمهات الجدد اللائي يعانين من متطلبات تغيير الأدوار الثقافية حول العمل ورعاية الأطفال”. “في لوحتي عقد Sho على Swing، أحاول أن أتخيل مشاعر العزلة التي عانت منها العديد من الأمهات الشابات في ذلك الوقت. بالنظر إلى الشابات اليوم ، أرى ضعفهن ، لكنني أيضًا أشهد مستوى من الثقة لم يكن مألوفًا بالنسبة لي “.
أليكس ماكيلكين
“قبل إنجاب الأطفال ، يمكن تناول فكرة الذات هذه بطريقة مفاهيمية ، وإن كانت بعيدة كل البعد عن كونها غير معقدة. منذ أن أصبحت أماً ، حتى خيال الذات المفردة أصبح غير وارد ، “قال أليكس ماكيلكين. “بعد أن أنجبت أطفالي ، بدأت في وضع طبقات من قطع أرشيفية من أغطية الجدران التاريخية في مساحة ضحلة خائفة من الضحلة فوق الأنماط المتكررة. إن خصوصية هذه الكائنات المادية مع تشققاتها وتجاعيدها وعيوبها ، تعقد واجهة الحياد في الأنماط المتكررة وتعطل قدرتها الشبيهة بالشبكة على الجري تحت السطح “.
جيسيكا فرانسيس جريجوار لانكستر
قالت جيسيكا فرانسيس جريجوار لانكستر: “خارج هذا التعاون الثلاثي ، تمتلك النساء اللواتي سبقني ممارسات إبداعية خاصة بهن للحفاظ على حياة مثمرة”. “عملية صنع الطعام بالنسبة لنا عادية مثل تجفيف الأطباق. استكملت جدتي دخل زوجها ببيع فنون الألياف الخاصة بها ، والتي تم نسجها على أنوال قبوها لتلبس أطفالها. تملأ أمي أيامها باللحف بعد تقاعدها من مهنة في مجال أبحاث السرطان ، بعد أن كافحت من أجل اعتبارها عالمة وأم. وأنا ، بعد أن فقدت طفلي ، أغلقت نفسي بالرسم “.
آنا ماري تندلر
“لا أريد أطفالًا بشكل خاص ، لكن في سن السادسة والثلاثين جمدت بيض خوفًا مني قد قالت المصورة آنا ماري تيندلر ، التي طلق زوجها في عام 2021 ، “غيرت رأيي”. للوهلة الأولى ، قد يبدو عمليان يرويان قصة امرأة تتوق إلى الأمومة ، لكني أحث المشاهد على التفكير في الشرط الأبوي الذي يؤدي إلى هذا التفسير. لماذا المرأة التي ترتدي ملابس سوداء وتوضع في غرفة بها سريرين فارغين تشير إلى فقدانها؟ لماذا نسارع إلى افتراض أنها حزينة؟ ربما تكون ليليث ، زوجة آدم الأولى ، التي رفضت الخضوع لزوجها ، تركت جنة عدن لتصبح شخصية الغضب البدائي ، حيث تسرق الحيوانات المنوية للرجال وتلتهم أطفالهم في ظلام الليل “.
شانتيل ميلر
قال شانتل ميللر: “هذه القطع هي عمل حب للأمهات السود في حياتي ولأولئك الذين لم يتمكنوا من تقديم الحب بالطرق المطلوبة”.
عزة سلطان
“على الرغم من أننا قد ننشأ مع أمهاتنا ، إلا أننا لا نعرف حقًا ماضيهن ومن كانوا قبل الأمومة. قال عزة سلطان: “هذه محادثات يصعب إجراؤها مع الأجيال الأكبر سناً ، وأتمنى استكشافها من خلال صندوق ذاكرة”. هنا تمت إعادة تخصيص علبة البسكويت. يوجد بالداخل قطع من القماش تحمل قصصًا شخصية. بدأت والدتي في الكشف عن القليل منها لكنها لا تزال تحتفظ ببعضها لنفسها “.
تشيليس بيرد
قالت تشيليس بيرد: “يرتدي الفنانون ، مثل الأمهات ، أيضًا العديد من القبعات ، ويعملون غالبًا كمساعد ورئيس”. غالبًا ما تكون عملية الخلق عبارة عن مزيج من العديد من هذه الأدوار ، مع لحظات ، أحيانًا غير متوقعة ، من الفرح المطلق. يتضمن كلا التوصيفين الوظيفيين الحاجة إلى الصبر والحب وحل المشكلات ، مع مشاهدة النمو باعتباره حافزًا دائمًا ومصدرًا للمكافأة “.
ماريكا ثاندر
“أمي مجرية وفنانة هي نفسها. لم تسمح بمسيرتها المهنية الناشئة والتحديات الحتمية التي جاءت مع تربية الابنة لمنعها من تحقيق حلمها. قالت ماريكا ثاندر: “سأعجب دائمًا بقوتها وشجاعتها لاتباع حدسها”. لطالما شعرت بأن حدس الأم والعلاقة الروحية القوية مع ابنتها كانت مقدسة بالنسبة لي. على الرغم من أنني لست أماً لطفل ، إلا أنني أشعر بالأمومة تجاه كل لوحة أرسمها لأنها أشياء تجسدتها من الأجزاء التي لا توصف من تجاربي الحياتية “.
ليديا بيكر
“أنا مهتم بالجوانب النفسية لوجود تقويم داخلي – الإباضة على وجه الخصوص ، لأنها تدل على التخلي ، أو النهاية ، أو ربما البداية. قالت ليديا بيكر إن تجربتي الجسدية والعقلية مع الإباضة تتغير كل عام ، والآن في أوائل الثلاثينيات من عمري ، أصبحت أكثر وضوحًا. “بصفتي شخصًا يعشق الأطفال وليس لديه أطفال ، كان من المثير للاهتمام رؤية طاقتي الأمومية تعلن عن نفسها في الاستوديو.”