أخبر مارسيل دوشامب أحد المحاورين في عام 1966: “سوف تغرق الفن أو تغرقه التكنولوجيا” ، وتابع أن هذا الأخير مختلط بالسوق ومقدر له تدمير الفكر الأصلي.
كان دوشامب من بين أشهر الفنانين ، ولكن ليس أولهم ، الذين شعروا بالقلق بسبب عصر الحاسوب المركزي. ظهر الكمبيوتر لأول مرة منذ ما يزيد قليلاً عن عقد من الزمان ، وبدا أن المؤسسات في البداية تنفر من أي فن يتم صنعه باستخدامه ، حتى مع تزايد النظم الآلية لتغيير الثقافة البصرية بشكل متزايد.
على الرغم من مرور عقود على ظهور الكمبيوتر الشخصي ، إلا أن بعض الفنانين أدركوا بسرعة التكنولوجيا كوسيلة لفهم طموحات وعزلة من كان على قيد الحياة خلال منتصف القرن العشرين. جمع عرض جديد معروض الآن في متحف مقاطعة لوس أنجلوس أكثر من 100 من الأعمال الغريبة والرائعة التي تم إجراؤها في هذا العصر ، بحجة أنه بدلاً من الشذوذ الفني ، فإنها تمثل فصلًا حاسمًا في تاريخ الفن.
يتضمن “Coded: Art Enters the Computer Age، 1952–1982” ، برعاية ليزلي جونز ، أعمالًا لأكثر من 75 فنانًا رقميًا رائدًا ، بما في ذلك تجارب في الخوارزميات والبرامج والرموز. بعضها مستوحى بشكل واضح من أجهزة الكمبيوتر القديمة ، مثل تمثال عام 1965 للفنان الشهير إدوارد كينهولز ، لجهاز صغير مجسم بالعيون البشرية وأرجل الدمية ومرفقة بتعليمات للتعامل معها “بعناية”. البعض الآخر أكثر إيحاءًا لأجزاء الكمبيوتر الداخلية ، مثل “رسومات الكمبيوتر” التي رسمها فريدريك هامرسلي عام 1969 ، والتي تم إجراؤها باستخدام Art1 ، وهو أحد أقدم برامج الكمبيوتر المصممة للفنانين الذين أنتجوا هندسة دقيقة بشكل غير إنساني.
هذا ليس أول مسح لما نسميه الآن الفن الرقمي: في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، نظم كل من المتحف اليهودي ومتحف الفن الحديث في نيويورك عروضاً لغزوات فنية في التكنولوجيا المزدهرة. وكلاهما كان لديه استقطاب نقدي استقطابي ، مع نيويورك تايمز، على سبيل المثال ، وصف عرض المتحف اليهودي بأنه “مربك ، ومتقلب ، ورائع في بعض الأحيان”.
لكن عرض LACMA هو الأقوى حتى الآن ، ويتخذ موقفًا مفاده أن الاستقبال النقدي الأولي لا يعكس الفن أكثر من الإنسانية: هذا العناد والخوف – من المجهول ، وعدم الأهمية الشخصية – أبقيا فن الكمبيوتر في فئة خاصة به.
لمعرفة المزيد عن العرض ، ARTnews تجاذب أطراف الحديث مع جونز عبر الهاتف.
ARTnews: لماذا تبدأ عام 1952؟
ليزلي جونز: كنت قد قررت في الأصل أن أبدأ في الستينيات والسبعينيات ، ولكن كان هناك عمل تجريبي مثير للاهتمام حتى قبل ذلك. عام 1952 هو تاريخ أول الأشياء الجمالية المصنوعة على جهاز إلكتروني شبيه بالكمبيوتر يسمى راسم الذبذبات ، من قبل الفنان بن لابوسكي. وكان من السهل التأكيد على أن عام 1982 هو النهاية ، حيث كان العام الذي أصبح فيه الكمبيوتر الشخصي متاحًا على نطاق واسع للناس. هذا فن في عصر الحاسوب المركزي قبل أن تكون أجهزة الكمبيوتر جزءًا من حياة الناس اليومية.
كان هناك الكثير من الفضول حول الفن ولكن القلق أيضًا. [Laposky] أطلق على فنه اسم “التجريدات الإلكترونية” ، وقد عُرضت في الغرب الأوسط في مكان ما ، ولكن لم يكن هناك عدد كبير من الأشخاص الذين كانوا يعرفون بوجودها. لم يكن في الحقيقة حتى منتصف الستينيات من القرن الماضي حيث كان هناك المزيد من “معارض فن الكمبيوتر” ، كان أولها في هوارد وايز غاليري في مدينة نيويورك في عام 1963. من المحتمل أن تكون أوجها في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. لم تتضمن “برامج” المتحف اليهودي و “معلومات” متحف الفن الحديث بالضرورة العديد من أعمال الفنانين الرقميين الأوائل ، لكنهم أوضحوا أن هناك وعيًا بماهية البرامج.
جزء من سبب عدم أخذ فن الكمبيوتر على محمل الجد في ذلك الوقت هو وجود فنانين جيدين يعملون معه ، ولكن أيضًا علماء ومهندسون. كان هذا مجالًا كاملاً يمكن الوصول إليه وكان قيد التجربة ، لكن لم يتم تدريبهم رسميًا كفنانين. لذلك ، تحصل على الكثير من الفن غير المثير للاهتمام ، لذلك ربما يكون قد عكر المياه بالنسبة لفنانين أكثر جدية مثل مانفريد موهر. كان ، مثل أقرانه ، يتبنى تكنولوجيا الكمبيوتر كأداة جديدة لتوسيع ممارسته.
لذلك ، بصرف النظر عن العروض القليلة ، تم التغاضي عن الفن الرقمي المبكر إلى حد كبير ، على الرغم من أوجه التشابه مع الحركات الفنية السائدة مثل Conceptual و Op art. كيف تفهم رد الفعل هذا؟
هناك الكثير من التوقفات في مجتمع الفن المرئي حول يد الفنان ، أليس كذلك؟ وهو أمر مثير للسخرية ، خاصة مع الفن المفاهيمي ، لأن العديد من الفنانين لم يصنعوا أعمالهم بأنفسهم. لكنك على حق ، هناك أوجه تشابه ، مثل نزع الطابع الشخصي عن العملية الإبداعية ، وهو أمر أساسي للفن المفاهيمي. يتم فصل الفن الرقمي تلقائيًا عن العملية بسبب الآلة. وكان المفكرون وفنانيو Op يستخدمون أنظمة وخوارزميات ، أو كائنات تستند إلى أشكال هندسية – كل الأشياء التي كان يقوم بها فنانو الكمبيوتر أيضًا. وبعد نقطة معينة ، ذهب الفنانون الرقميون الأوائل إلى طريقهم الخاص. كانوا يعرضون في الاتفاقيات التي تركز على رسومات الكمبيوتر ، ويلتقون في سياقات محددة للغاية ، لكنهم لم يتم دمجهم حقًا في الخطاب السائد. هذا ما أحاول القيام به هنا.
وما الذي يجب تعلمه عندما تتوقف عن التعامل مع هذه الأشكال الفنية باعتبارها مساعٍ متميزة تمامًا وتركز على أوجه التشابه؟
سيرى المشاهدون أوجه التشابه الشكلية بالتأكيد. هناك الكثير من الأشكال الهندسية والدائرية وتكرار الأشكال. آمل أن يتعلم الناس أنه لا ينبغي أن يسارعوا في رفض الفن المصنوع باستخدام التكنولوجيا الجديدة – وهذا شيء يتكرر دائمًا بمرور الوقت. أشعر أن شيئًا مشابهًا يحدث ، على سبيل المثال ، مع NFTs و AI. يقول بعض الناس إنهم سيتجاهلونها ويأملون أن يزول. وهناك بعض الأعمال الفنية غير الرائعة التي يتم صنعها ، تمامًا كما في الستينيات ، ولكن يجب على النقاد وكتاب الفن الانتباه. إذا وجد فنان تقنية جديدة تستحق الاستكشاف ، فعلينا أن نكون مستعدين لمتابعة تلك الرحلة.
يكتب أحد زملائي كثيرًا عن فن الذكاء الاصطناعي ، وكيف أنه يخلق كل هذه القضايا المتعلقة بالملكية ، لكن المجال بأكمله جديد جدًا على أي شخص لإصدار حكم واضح عليه. هل تعتقد أن هناك أي دروس مستفادة من بحثك يمكن تطبيقها هناك؟
كل من الذكاء الاصطناعي والفن التوليدي ليسا جديدين. كلاهما موجودان ، بشكل ما ، في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، لذلك قد يكون هذا أمرًا لافتًا للنظر لبعض الناس. بمجرد ظهور أجهزة الكمبيوتر على الساحة ، بمجرد وصول الفنانين إليها ، كانوا يستكشفون هذه المشكلات.
صورة رقمية © 2023 متحف الفن الحديث / مرخص من قبل SCALA / Art Resource، NY
تكتب في الكاتالوج أن فن الكمبيوتر المبكر عكس “العجائب والاغتراب” في الستينيات والسبعينيات. لماذا تعتقد أن لدينا هذا الدافع – وهو الدافع اللاواعي ، ربما – لإسقاط أنفسنا على هذه الآلات وجعل هذه الآلات تطبع نفسها علينا؟
أعتقد أن أي تقنية ، عندما تظهر لأول مرة ، تخلق حالة من عدم الارتياح. الشيء المختلف في تكنولوجيا الكمبيوتر هو أنه معقد إلى حد ما للفهم. إنها ليست مثل آلة ميكانيكية ، حيث يمكنك رؤية المكابس وهي تطلق النار وتعرف كيف تعمل. هذا أمر غامض ، ومع مرور الوقت ، يصبح الأمر أكثر تعقيدًا. ولكن أيضًا ، نشعر بالقلق عندما لا نكون مرتبطين به. فكر عندما ينكسر هاتفك. إنه شعور بعدم السيطرة الكاملة على وجودك.
لذلك نحن نواجه هذه الآلات المعقدة ، لكننا ما زلنا نبذل قصارى جهدنا لفهمها ، غالبًا من أفضل نقطة مرجعية لدينا: أنفسنا. مثل أحد فناني العرض ، إدوارد كينهولز.
من خلال تجسيد الكمبيوتر ، فإنه يجعله أكثر سهولة. كان Kienholz يتكلم بصراحة بالطريقة التي كان يتوقع بها الكمبيوتر الشخصي ، لكنه استخدم الفكاهة لتجسيد الآلة لإبطال مفعولها أو السيطرة عليها. منحوته هو شيء مخيف أيضا – إنه غريب. لا أريد أن أكون في غرفة بمفردي. إنه يستغل مخاوف الناس بشأن مكانة أجهزة الكمبيوتر في حياتهم.