يعرف الأشخاص في لوحات جيمي هولمز جيدًا. لقد جاءوا من دائرته الداخلية ، وقد تم تصويرهم في أماكن تنتقل بين الملاذات الآمنة ومواقع الحزن. بعض المشاهد تصور الأصدقاء يحتفلون. ويظهرهم آخرون في سياقات أكثر قتامة – حتى أنهم يحملون نعشًا.
في مقابلة أجريت معه مؤخرًا ، قال هولمز ، 38 عامًا ، إن عمله يعتمد على بلوغه سن الرشد في ثيبوداوكس ، لويزيانا. المدينة مسكونة بالتاريخ: لقد كانت موقع إضراب عمالي بقيادة السود في عام 1887 والذي تحول إلى عنف ، حيث اندلع حراس البيض على المتظاهرين ، مما أسفر عن مقتل 60 منهم. كانت التفاصيل حول الحادث المظلم ، حتى وقت قريب ، موجودة خارج السجل العام الرسمي.
بهذه الطريقة ، غالبًا ما ينبع عمل هولمز من حياته الشخصية والظروف السائدة في مدينته الأصلية. في مكالمة هاتفية ، وصف شعوره بالديون تجاه الجنوب. كان يعالج سؤالاً متكررًا: “إلى أين أنتمي؟”
أحدث عرض للفنان المقيم في دالاس ، “SomewhereinAmerica” في Various Small Fires في لوس أنجلوس ، يمثل محاولة واحدة للإجابة على هذا السؤال من خلال النظر إلى المكان الذي هبط فيه ، مع التمسك أيضًا بالجذور التي لا تزال مزروعة في Thibodaux. يأتي العرض بعد سلسلة من الرحلات المشهورة ، بما في ذلك واحدة في معرض ماريان بوسكي في نيويورك العام الماضي. في غضون ذلك ، في كانون الثاني (يناير) ، تلقى هولمز زمالة من مؤسسة غوردون باركس ، وهي ميزة تُمنح للفنانين الذين يتعاملون مع قضايا اجتماعية مشابهة لتلك التي تناولها الاسم نفسه.
قبل أن يلتزم بالرسم كمهنة بدوام كامل في عام 2019 ، أمضى عقدًا من العمل في أحد حقول النفط في لويزيانا. يتذكر أن العنصرية كانت متفشية بين العمال. وصف حلقة مزعجة من قبل أن يترك الوظيفة: لقد أمضى بعض الوقت في التفاوض مع أحد مرؤوسيه ، وهو رجل مسجون سابقًا موشومًا برمز كراهية ، على إزالة العلامة من جسده. تحدث الأب لطفلين علانية عن إضفاء الطابع المؤسسي على المراهق ، والآثار التي حدثت خلال فترة البلوغ.
قال إنه استمر في مواجهة آلام القلق منذ ذلك الحين. في الآونة الأخيرة ، أثناء زيارته لمنزل أحد هواة جمع الأعمال الفنية البيضاء ، واجه صورة مقلقة – لم يصفها – ذات نغمات عنصرية. ومع ذلك ، لم يبتعد هولمز عن صور مثل تلك ، وفي تكساس ، بدأ في زيارة متاجر التوفير المتكررة ، حيث بدأ في جمع تذكارات من عصر جيم كرو ، مثل التماثيل الصغيرة ، التي تملأ الآن جزءًا من الاستوديو الخاص به. تظهر هذه الأشياء في أحدث أعماله. قال: “أفضل إخراجها من التداول ، ومنحها حياة جديدة”. “سآخذها وسأعيد توظيفها.”
في ما زلت على الطاولة الخاطئة (2022) ، تنتشر حزم العنب والأسماك الميتة ولعبة الصيد على مائدة العشاء. رجلان أسودان بملابس زرقاء يرفعان أكواب فارغة في خبز محمص. احتفالًا على مضض ، تم مقاطعة موضوعات العمل من خلال الصور العنصرية: يد رجل تحمل تمثالًا ماميًا ، بينما في الخلفية ، تتفتح الرسوم الكاريكاتورية المطلقة بأسنان مطلية بالذهب من الزهور.
بجانبها صورة ذاتية ، سجادة هيوي (2022) ، حيث يجلس الفنان على سلم ويداه مشبوكتان. يشير القرب بين العملين إلى أنه لا يمكن فصل هولمز عن الصور المزعجة في ما زلت على الطاولة الخاطئة.
قال هولمز: “أنا آكل جيدًا ، لكن هناك صورة ذاتية لي جالسًا على بئر السلم ، وليس على تلك الطاولة”. لقد فحص نفسه ، وقام بتقييم كل ما لديه. “لماذا ما زلت أشعر بالراحة في تناول الطعام بين أولئك الذين ليس لديهم أي شيء؟ أدركت أنني لست مجنونًا ، فأنا لست في جزيرة. أنا أرسم ما أفهمه “. قال مشيرًا إلى من هم في أركانه الأقرب ، “لا أريد تركهم خارج الصورة.
في حين أن الكثير من أعمال هولمز يرتبط ارتباطًا وثيقًا بـ Thibodaux في الوقت الحاضر ، إلا أنه يعود إلى تاريخ الفن لمراجعه. وصف هولمز النظر إلى أعمال فنانين مثل كارافاجيو ، الذي رسم في إيطاليا القرن السادس عشر نماذج لم يكن أجسادها مثالية. قال هولمز: “أحب فكرة رسمه للجزء من أوروبا الذي كان يقع تحت الأرض ، وأحب أنه لم يترك الناس بالخارج”.
مجموعة من الفنانين الملونين الذين يعملون الآن ، من كيري جيمس مارشال إلى سلمان تور ، قد نظروا أيضًا إلى الأساتذة القدامى. إنهم يعملون بطريقة تسأل من الذي يمكن اعتباره سيدًا ولماذا. يقوم هولمز بهذا أيضًا ، حيث يتعامل مع الكيفية التي استبعدت بها الشريعة فنانين مثله لفترة طويلة.
أوضح هولمز أن كلمة “سيد” لها ارتباط محمّل جدًا بحيث لا يسمح لها بالمرور في سياق تاريخ الفن. من أين هو ، المدينة التي ازدهرت في يوم من الأيام على عمل العبيد الذين يعملون في مزارع السكر ، تبدو الكلمة وكأنها قذرة. قال هولمز: “قادمًا من لويزيانا ، يصعب علي قبول كلمة” سيد “. “لقد تجنبت هذه الكلمة لفترة طويلة.”
إن الانقسامات المكتوبة في النسيج السياسي لدول مثل لويزيانا والمحاور فيها ، مثل ثيبودوكس ، هي انقسامات باقية. قال كالفين شيرمرهورن ، مؤرخ العبودية الأمريكية بجامعة ولاية أريزونا ، في مقابلة حول ماضي المدينة . في تيبودوكس ومناطق أخرى على طول نهر المسيسيبي ، كانت الصناعات “مملوكة للبيض عمدا ، ويعمل بها السود” ، على حد تعبير شيرمرهورن ، والعنف الاجتماعي يدعمها.
قال شيرمرهورن إن بعض القوى المحافظة في السياسة تفضل اليوم نسيان حلقات مثل تلك التي حدثت في ثيبوداوكس عام 1887. وأوضح أن استخلاص حقيقة الحادثة وظلمها أمر صعب عندما يغطيهما “ذريعة تاريخية”.
أصبح “استعادة هذه الذاكرة” من عمل المؤرخين ، ومن بينهم فنانون مثل هولمز ، وفقًا لشرمرهورن. “هذه هي المشكلة الأمريكية.”
بالنسبة لهولمز ، فإن رسم الذكريات وأفراد الأسرة له أثره. قال هولمز إن رسم اللوحات يؤدي إلى “نضوب السيروتونين” بسبب مقدار الجهد الذي يبذله عليها. يصف لوحاته بأنها امتدادات لجسده: مثل العمل الميداني ، فإنها تؤثر على حواسه أثناء تطويره لها. “أشعر بهم مختلفين ، أسمعهم مختلفين.”
ولهذا السبب طور هولمز إستراتيجية في عمله تسمح له ببعض الراحة العقلية. في راحة البال (2022) ، يصور هولمز مرارًا وتكرارًا عصفورًا تُرك مخفيًا جزئيًا تحت طبقة من الطلاء المحكم. تتكرر العصافير في لوحاته ، فهي ترسم على الطيور التي رآها في حديقة عائلته ، والتي اعتبرها هولمز مكانًا للهروب عندما كان طفلاً. إنهم يتصرفون مثل الاستعارات لصعوبة التحرر الكامل ، كما أنهم يشيرون إلى الأمان.
“عندما بدأت في إنشاء تلك اللوحات ، كان ذلك بمثابة راحة البال. كنت أستخدمها في منتصف رسم اللوحات التصويرية ، “قال. “عندما ترى ذلك ، فإنه يشبه الملاذ”.
مع استمراره في تقديم هذه العصافير ، اكتشف هولمز اكتشافًا: تم العثور على هذه الحيوانات أيضًا خارج مسقط رأسه. قال: “أقسم أنني اعتقدت أن تلك الطيور كانت موجودة فقط في ثيبودوكس”. “العالم أكبر مما كنت أعتقد.”