في هذه المرحلة ، يعتبر جورج كوندو الرائد والمبتكر في فن البورتريه القديم والرسم السريالي كلاسيكيات أساسية. ولد في نيو هامبشاير في عام 1957 ، اشتهر بأنه الحلقة المفقودة بين عمالقة ما بعد الحرب مثل ويليم دي كونينج وفيليب جوستون ، والمغامرات المعاصرة للوسيلة مثل دانا شوتز ونيكول آيزنمان. كوندو لا مثيل لها في قدرته على مزج الأنماط ، وتحقيق التوازن بين التكعيبية الجديدة ، والكرنفال الكرتوني ، والطبقات الدقيقة للوعي البشري. إنه أيضًا قوة سوق عالمية ، حيث يطالب الجامعون بفنه في السوق الأولية وفي مزادات ما بعد الحرب والمعاصرة.
مقالات ذات صلة
هذا الأسبوع ، خلال أسبوع Frieze في لوس أنجلوس ، أطلق Hauser & Wirth موقعه الثاني في لوس أنجلوس ، هذا الموقع في ويست هوليود ، مع عرض رئيسي لأعمال جديدة للفنان ، تم إنشاؤها جميعًا في عام 2022. قبل ساعة من الافتتاح الخاص للمعرض ، كوندو مشى ARTnews من خلال معرضه الأخير وجلس لإجراء مقابلة لمناقشة الولاء الذي يطلبه من لوحاته ، وما تبقى له للتعامل معه في عالم الفن ، ولماذا يصنع صورًا خيالية في المقام الأول.
تم تحرير هذه المقابلة من أجل الطول والوضوح.
ARTnews: لماذا أطلقت على هذا المعرض عنوان “الناس غريبون”؟ أليست كل مواضيعك غريبة وخيالية؟
جورج كوندو: كان من المفترض في الأصل افتتاح هذا المعرض في سبتمبر ، لذلك كنت أعمل عليه منذ بعض الوقت. خلال سير هذه اللوحات ، ذهبت إلى هامبتونز ، حيث لدي أيضًا استوديو ، وكنت أستمع إلى The Doors. لقد استمعت إلى أغنية “People are Strange” التي لم أسمعها منذ فترة طويلة. فكرت ، يا لها من أغنية رائعة. ثم علقت في رأسي. كلما شاهدت الأخبار أكثر ، كلما رأيت أشخاصًا مثل ليندسي جراهام ، وتيد كروز ، وجورج سانتوس ، اعتقدت للتو ، أن الناس غريبون جدًا في هذا البلد – ربما يكونون غريبين عن أنفسهم الآن ، لأنهم لا يفعلون ذلك تعرف على ما هو حقيقي وما هو غير واقعي. فكرت في الحرمان المفاجئ للإنسانية. هكذا أطلقت على العرض.
جورج كوندو ، جنون، 2022.
الصورة: جينيفيف هانسون / © جورج كوندو / بإذن من الفنان وهاوزر آند ويرث
بالنظر إلى كذبه الصارخ ، يبدو الأمر كما لو أن جورج سانتوس يحتوي على حالات شخصية مختلفة غير مجسدة ، وربما غريبة حتى بالنسبة له. وصف النقاد الأشكال الموجودة في لوحاتك بالمثل ، من حيث احتواء موضوعاتك على مضاعفات مفككة للحالات النفسية التي قد تكون لدى الناس. ما هو شعورك حيال هذا التوصيف؟
لا يزعجني التفكير في وجهة النظر هذه. لقد ولدت في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، في عهد بارنيت نيومان وويليم دي كونينج. أنظر إلى الرسم من موقع إعادة بناء التجريد إلى الواقعية. لقد أصبح العالم ، في رأيي ، مجرّدًا جدًا لدرجة أن محاولة بناء شيء واقعي يعكس هذا النوع من الجنون الذي نحن فيه اليوم وغرابة عالمنا يتطلب نوعًا من التفكيك لإعادة بنائه. يبدو الأمر كما لو كان لديك مجموعة من النماذج ، فتفتح الصندوق وتوجد كل أنواع القطع التي يجب عليك لصقها معًا لصنع سفينة صاروخية أو شيء من هذا القبيل ، ومن ثم عليك أن ترسمها. الفكرة هي أن الناس كانوا محرومين جدًا من أنفسهم ومن معتقداتهم ، ولديك مثل هذا الجانب المثير للانقسام في مجتمع اليوم.
على الرغم من أن مؤلفاتك يمكن أن تحتوي على عناصر بشعة أو مرحة ، إلا أنني أشعر أن لديك تعاطفًا هائلاً مع الأشخاص الخياليين الذين تصنعهم. ما هي المشاعر التي تشعر بها تجاه مواضيعك؟
السبب في أنني أعمل من هذا المفهوم للصور الخيالية هو أنه يمكنك إضفاء قدر معين من الكرامة على الموضوع ، سواء كان جامع قمامة أو سائق حافلة مدرسية أو الرجل الذي ينظف القمامة في سنترال بارك. يمكنني أن أجلب نوعا من الجلالة لشخصياتي. يمكنك وضعها في شكل عمودي. نظرًا لأن موضوعاتي عبارة عن أشخاص وهميين ، يُسمح لك بتفكيك التسلسل الزمني والخطي. يمكنك وضع العصر الذهبي الهولندي فرانز هالز والتعبير التجريدي فرانز كلاين في نفس اللوحة. كل ذلك يصبح لغة قابلة للتبديل. أجد علاقة عاطفية مع شخصياتي. أشعر أن رسمهم هو مهمتي في الحياة.
المشي عبر “People are Strange” مبكرًا والتعرف على بعض اللوحات الهائلة التي قمت بإنشائها خلال العام الماضي (خاصة اللوحة المزدوجة مقاس 255 بوصة تحويل) ، فقد علقت على أن الناس قد يفاجأون بمعرفة أن الاستوديوهات الخاصة بك في Gramercy Park و East Hampton صغيرة جدًا في الواقع. في هذه المرحلة من حياتك المهنية ، لماذا لا تقوم بالترقية إلى إعداد أكبر؟
أحب مساحة الاستوديو الصغيرة ، لذا فأنا محاطة بلوحاتي: واحدة هنا ، وواحدة هناك ، وواحدة ورائي. أثناء تجفيف تلك اللوحة ، يمكنني العمل على هذه اللوحة قليلاً ، ويمكنني أن أرى من زاوية عيني ، شيئًا ما هناك على تلك اللوحة. ولكن إذا كانت المسافة بينهما 300 متر أو كان لدي استوديو بحجم ملعب كرة السلة ، وكانوا جميعًا مصطفين كما لو كانوا ذاهبين إلى معرض ، فلن أشعر أنني أرسم لوحات من أجل اللوحات نفسها. رسمت التركيبة الكبيرة الحمراء ذات العرض المزدوج ، رؤوس مزدوجة على الأحمر، 2014، [currently on view] في فندق Broad ، في مرآب يتسع لسيارة واحدة. عندما يكون العمل قريبًا مني – حرفياً على بعد قدمين – هناك جانب ملموس فيه ، وصداقة بيني وبين العمل الفني نفسه.
هل ما زلت تشعر بقرب من أعمالك بعد مغادرتهم الاستوديو؟ ماذا لو كانوا يعيشون في منازل الآخرين ويسكنون حياة الآخرين ، أو يقيمون في متاحف بعيدة؟
أشعر أن الفن كان صديقي الوحيد. وبهذا الإيمان الحقيقي ، أريدهم أن يكونوا مخلصين لي. لذا ، أحاول أن أتأكد من أن كل ما أفعله باللوحة ، سيبقى على قيد الحياة إلى الأبد. سوف تحتفظ بحياتها الداخلية ؛ بعد ذلك ، عندما ينظر المشاهدون إلى العمل ، سيرون تلك الحيوية. آمل أن تظل اللوحات وفية لي من خلال القيام بذلك. إنه مضحك ، لقد وصلني الآن. أدرك أنه ربما يكون أهم شيء بالنسبة لي ، أن أعرف أنه عندما أترك اللوحات تنطلق إلى العالم ، فإنهم مثل أطفالي ؛ إنهم مخلصون لي ، بمعنى أنهم سيبقون متماثلين ويعيشون بالطريقة التي تركتهم بها. أريد أن تتذكرني لوحاتي.
جورج كوندو ، عاصفة ثلجية، 2022.
الصورة: سارة مولباور / © جورج كوندو / بإذن من الفنان وهاوزر آند ويرث
عندما تمشي في فيلم “People Are Strange” ، من الصعب ألا تتساءل: ما التالي لهذا الفنان؟ ما الذي يريد جورج كوندو تحقيقه ولم يفعل بعد؟ ماذا تبقى؟
عندما كنت طفلاً ، كنت دائمًا أصنع الفن ، بدءًا من عمري حوالي 4 سنوات. لم تسمح لي والدتي الواقية جدًا بممارسة الرياضة: “لا ، سيؤذي ذراعه. سوف يؤذي يده “. لكن كان لدي دروس الرسم في جمعية الشبان المسيحية. أريت أطفالي ، الذين نشأوا في الجانب الشرقي العلوي ، “هذا هو المنزل الصغير وتلك النافذة الخلفية الصغيرة ، حيث كنت أرسم الرسومات عندما كنت مراهقًا ، وهي الآن معروضة في مكتبة مورغان.” هذا العرض يفتح الأسبوع المقبل ، في 24 فبراير.
للإجابة على سؤالك: في الآونة الأخيرة ، كنت أنظر إلى رسمتين في ذلك المعرض قمت بهما عندما كنت لا أزال أعيش في منزل والديّ ، لديهما تطلعات وأحلام. سألت نفسي ، هل تحسنت بالفعل عما كنت عليه في سن العاشرة أو الثانية عشرة ، قبل أن أسمع عن عالم الفن؟ نظرت إلى هذه الرسومات وفكرت ، كيف كان شكلها؟ كم كانت جميلة قبل أن تعرف أن هناك شيئًا مثل عالم الفن وكل ما كنت تهتم به حقًا هو الفن نفسه؟ لقد عرفت الآن عن عالم الفن لمدة 40 عامًا. لكن أقرب ما توصلت إليه كان خلال الوباء والإغلاق الكبير. اضطررت للذهاب خارج المدينة ، وكنت أنا فقط في هامبتونز. حتى أطفالي لم يتمكنوا من القدوم لأنهم كانوا يخشون إصابتي بالمرض. شعرت وكأنني طفلة ، عدت إلى المنزل مرة أخرى عندما لم يتمكن أحد من رؤية ما كنت أفعله. لا يمكن لأي شخص فني زيارة. كان الأمر خاصًا وسريًا. لم أستطع الذهاب إلى أي مكان. يمكنني العمل فقط.
جورج كوندو ، تكوين صورة مجردة، 2022.
الصورة: Thomas Barratt / © George Condo / بإذن من الفنان و Hauser & Wirth
تجسد لوحاتك فنًا تاريخيًا عبقريًا. هل تعمل بشكل محموم؟
لنضعها بهذه الكيفية. أرسم وقتما أريد. إذا استيقظت في الساعة 2 صباحًا وشعرت أن هناك شيئًا واحدًا يزعجني بشأن هذه اللوحة ، أذهب إلى الغرفة الصغيرة حيث أرسم في المنزل وسأعمل عليها. ثم أعود للنوم. عندما أستيقظ في الصباح. لدي هذا أو ذاك في الاستوديو حيث يعمل الجميع على الكتب والمشاريع. لكن بعد ذلك أقول ، “حسنًا ، لا بد لي من العمل على هذه اللوحات.”
هل تعتبر قوسًا أو هيكلًا سرديًا لموضوعاتك وأنت ترسمها؟ أم أنها موجودة فقط لحظة القبض عليهم؟
أفكر دائمًا في هذه اللوحات مثل الأدب ، حيث تتمتع الشخصيات في الكتب بحياة. أسأل نفسي ، ما الذي حدث قبل أن يتم التقاط الشخصية على القماش؟ ماذا يحدث بعد هذه اللحظة؟ الى اين يذهب؟ أفكر في شخصيات شكسبير ، أو شخصيات بلزاك ، بعضها جميل وشيطاني ومخادع – وفي بعض الأحيان جديرة بالثقة. ضعف الناس له علاقة بالعالم الذي نعيش فيه اليوم ، الضغط الذي نعيش في ظله. اعتمادًا على الزاوية التي تتعرض للضغط منها ، فهذا يجعلك ما أنت عليه.
جورج كوندو ، الطريق السريع، 2022.
/ © جورج كوندو / بإذن من الفنان وهاوزر آند ويرث
لطالما أردت أن أسأل هذا: أنت تتجنب خط الجمال والقبيح بهذه الطريقة المتعمدة والمميزة. ما العلاقة بين الغريب والمغري؟
فكر في أطروحة كانط حول الجماليات: الجمال هو ما يرضي بدون فائدة. إنه بيان مثير للاهتمام. لكن ما هو القبيح؟ يمكن أن يخدم القبيح أحيانًا غرضًا للبشرية يجعله أفضل. وراء قناع الجمال غالبًا ما يكون قبيحًا جدًا ، وخلف القناع القبيح غالبًا ما يكون جميلًا جدًا ومتواضعًا وعاطفيًا. إذا جلست هناك وقلت ، “سأقوم بعمل أجمل لوحة رسمتها في حياتي ،” سيكون الأمر مروعًا. ألقيت محاضرة في Frick في عام 2019 وسألني أحدهم: “كيف تميز بين اللوحة الجيدة أو اللوحة السيئة.” بالنسبة لي ، إنه مثل سؤال الصحراء: إذا كان عليك أن تأخذ لوحة واحدة معك إلى جزيرة صحراوية ، فأي واحدة ستكون؟ لكنها ليست مسألة ما يمكنك العيش معه. عندما يتعلق الأمر بالفن: ما الذي يمكن أن تموت به؟ ما هو آخر شيء تريد رؤيته قبل أن تذهب؟